Сходили для разнообразия. Состав был очень хороший, но ощущения праздника, за которое я так люблю балет, не было.



Александр Сергеев прекрасен почти всегда, и в партии Ивана-дурака тоже прекрасен. Оптимистичный, лукавый, живой. Когда его не было на сцене, я по нему скучала&nbsp:). По-настоящему центральный персонаж; я даже удивилась, когда на поклоны после него ещё вышел Конёк-Горбунок; честно говоря, я про него успела забыть.



Что несправедливо, потому что Конёк-Горбунок в исполнении Ярослава Байбордина был отличный. Это признал даже Слава, большой поклонник Григория Попова&nbsp:). И всякие прыжковые красоты, и взаимодействие с Иваном-дураком — всё очень понравилось.



Мария Ширинкина, имхо, немного слишком инженю для партии Царь-девицы; в итоге осталась только девица — милая озорная и капризная, — а «царь» куда-то делся.Однако это было хорошее дебютное выступление, и публика принимала хорошо.





Дуэт Царя и Спальника в исполнении Дмитрия Пыхачова и Юрия Смекалова совершенно беспроигрышный, но не произвёл того впечатления, что в первый раз, когда он меня очень веселил.





Понравилась Злата Ялинич, особенно Кобылицей. Кони — Евгений Дерябин и Трофим Маланов.





Старик — Владимир Пономарёв; роль небольшая, но довольно эффектная. Данило и Гаврило — Вадим Беляев и Андрей Арсеньев.



Дирижировал Алексей Репников.



В общем, всё было хорошо и даже очень хорошо. А в целом — симпатично, не более. Только на мой вкус, конечно. И уверена, что дело не в артистах. Скорее всего, просто это «не мой» спектакль.

И снова Вишнёва... на этот раз в чуть другом обрамлении — и чуть другом настроении.



У нас тоже настроение оказалось особенным: мы впервые опаздали к началу, и Славке пришлось смотреть первый акт у люстры. Точнее, не столько смотреть, сколько слушать музыку :). Впрочем, тоже получилось неплохо: оркестр под управлением Валерия Овсянникова был очень хорош.



Кимин Ким по сравнению с самим собой майским, имхо, был органичнее актёрски, элегантнее, красивее партнировал и в целом был на своём месте. Прыгал, как обычно, выше крыши. Особенно эффектен у него выход в «Тенях», когда он, в прямом смысле слова, пролетает сцену в диагонали жете. В коде были «козлы» — и хотя обычно они мне нравятся меньше жете и двойных туров, на этот раз, должна признать, это было эффектно.

Рада, что из двух записываемых спектаклей выбрала первый, т.к. на втором Ким был травмирован и не смог выйти в третьем акте.





Плох был только дуэт с Гамзатти: прыжки в па-де-де были чудовищно несинхронны.

Диана Вишнёва казалась более уверенной, раскованной, чем в мае. В первом акте она совершенно полна любовью к Солору; он занимает все её мысли; первый дуэт был прекрасен: нежный, искренний, чувственный... Сцена с Гамзатти, конечно, блистательна; к сожалению, Айя (Лира Хусламова), имхо, выскочила из-за кулисы слишком поспешно, и некоторое время бежала с Никией параллельным курсом, прежде чем поймать её руку.



Вариация второго акта — идеальная для меня. Душа в этот танец была вложена вся, без остатка, и танец с корзинкой был предвестником смерти — яростный, даже чуть мрачноватый. В третьем акте Диана играла не так, как в мае, без остранённости с полуулыбкой; она была сосредоточена и всё ещё несла на лице печать отчаяния. Ну и, конечно, фантастически хороша была кода. Я бы сказала, что в целом и Диана мне понравилась ещё больше, чем месяц назад.





Виктория Терёшкина была предсказуемо хороша. Возможно, чуть менее царственна даже, больше в ней было человеческого )). Очень искренне и естественно влюбилась она в Солора. Очень болезненно отреагировала на рассказ о Никии. И с огромным отчаянием пыталась убедить её, уговорить, подкупить, запугать... Во втором акте особенно прекрасны были итальянские фуэте.





Почему-то после второго акта не вынесли цветы... по-моему, ещё никогда такого не видела. Очень жаль.



Брамином был прекрасный Вадимир Пономарёв. Я с удовольствием наблюдала за его игрой, с массой нюансов, с большим чувством. Это очень продуманная и прочувствованная партия; хотя Пономарёв выходил в ней, наверное, сотни раз, каждый раз он заново проживает её.





Неожиданно было увидеть в программке парочку солистов на второстепенных партиях. Я как раз думала, что партия Раба — одна из немногих, где молодёжь может партнировать настоящей звезде, как смотрю — выходит на сцену Константин Зверев :). Ничего не могу сказать про него особенного; раб как раб. Но, видимо, Диана предпочла для записи проверенного партнёра.

Ещё одним сюрпризом был Филипп Стёпин в партии Золотого божка. Некогда он нам очень нравился именно в этой роли. Ждала от него многого; получилось хорошо, но ожиданий Филипп не превзошёл.



Впервые увидела в партии Ману Светлану Иванову; она очаровательна, но кувшином балансирует не очень эффектно.



В партии Магедавеи вышел Денис Зайнетдинов, а я так ждала Григоря Попова. Зайнетдинов был неплох, но, имхо, не так органичен, как Попов, и бегает не так красиво.

Индусский танец исполнили Ольга Белик, Наиль Еникеев и Олег Демченко. Не знаю, кто из мужчин был с барабаном, но он был самым ярким в этом трио. Ольга Белик тоже хороша, хотя на концовку, по-моему, у неё не осталось сил.



Трио теней танцевали Ретана Шакирова, Екатерина Иванникова и Екатерина Чебыкина. Шакирова была просто великолепна, свою вариацию исполнила очень уверенно, очень ярко. Иванникова тоже очень понравилась.





Общее впечатление прекрасное, но не настолько, чтобы кусать себе локти, что не взяли билет и на второй вечер :). Спасибо Диане Вишнёвой за запись, ради которой на сцену вышло столько прекрасных артистов.

Дебют Екатерины Кондауровой в партии Джульетты? Это интересно!

Больше всего сомневались, выдержим ли «РиДж», балет длинный и непростой, два вечера подряд. Однако это вообще оказалось не проблемой — всё-таки очень мы его любим :). Посмотрели с удовольствием.



Два больших разочарования случились в этот вечер. Во-первых, оркестр. Не знаю, может, медные духовые за что-то не любят дирижёра Владислава Карклина? Звучали они с каждым актом всё хуже (кроме, может быть, трубы). Я б на месте дирижёра со стыда сгорела; жаль, что такое исполнение пришлось на дебют Кондауровой. Хитовый танец рыцарей прозвучал скучно (возможно, потому что медленно).





Во-вторых, Екатерина Михайловцева в партии супруги Капулетти. Она очень красива, но играет, имхо, чрезвычайно скупо. Сослан Кулаев в партии главного Капулетти неплох, но пока не более. В старшем поколении больше всего понравилась Кормилица (Валерия Карпина).



Второй вечер подряд любовалась Светланой Ивановой в партии Сверстницы. Прекрасная небольшая роль, очень стильно и красиво сделанная. Григорий Попов снова отлично отпрыгал партию Шута. Красавица Ольга Белик составила хорошую пару Меркуцио.





Екатерина Кондаурова по типажу, как мне кажется, ни разу не Джульетта; когда сеньора Капулетти спросила, сколько ей лет, и Кормилица посчитала на пальцах, что 14, я подумала, что Кормилица явно что-то напутала. Барышня эта давно на выданье (Слава со мной, впрочем, не согласен). Не уверена, что такой поход против амплуа оправдан, но как эксперимент — интересно. В остальном всё было достойно и, конечно, красиво. Екатерина — очень царственная артистка; видно, что она могла бы выйти за Париса, и отлично бы из неё получилась копия своей матери. Если бы Париса играл Константин Зверев, ещё неизвестно, чем бы кончилось, но в этой партии вышел Роман Беляков, Парис у которого довольно зауряден. Поэтому Джульетта пленилась статью Андрея Ермакова. Может, это и не первая её любовь; вообще, заметно, что она довольно избалована вниманием поклонников. Но точно — очень глубокая и искренняя. Может быть, вглядываясь в честную физиономию Ромео, она даже удивилась на мгновение и подумала: «Так вот она! Любовь! Совсем не то, что было раньше!»



При всей своей величавой повадке, Джульетта была нежна и очень ранима. Она легко поддавалась самым сильным эмоциям. И всегда была готова верить в лучшее, но когда она увидела тело Ромео на ступеньках, верить уже было не во что.



Андрей Ермаков — очень симпатичный (мне) артист. Ничего принципиально нового в своём герое не открыл, но сыграл хорошо. С поддержками справился, был пылок, со ступенек в конце брякнулся так, что я аж подпрыгнула, а Слава разволновался, как бы не приходилось после таких падений менять израсходованных артистов на новых. В конце первого акта он сильно взмок, что было, к сожалению, заметно. Вообще, дуэт симпатичный; публика принимала артистов очень хорошо, хотя лично я в них видела больше Спартака и Фригию, чем Ромео и Джульетту.









Для Александра Сергеева мы купили букет и забыли его дома :). Пришлось перед спектаклем бежать ещё за одним; к сожалению, такого шикарного не достали, но хоть как-то отблагодарили артиста за его блистательного Меркуцио. Хорошо, но, в общем, предсказуемо выступил Игорь Колб в партии Тибальда. Драка, впрочем, была отличная.







Хороший спектакль и интересный дебют. Не думаю, что Джульетта станет коронной партией Екатерины Кондауровой, но в целом, мне понравилось. В конце концов, на Кондаурову просто всегда приятно смотреть :).

Я некогда безумно впечатлилась этим балетом с великой и прекрасной Дианой Вишнёвой, Владимиром Шкляровым, Александром Сергеевым и Ильёй Кузнцовым. Это был эталонный, золотой состав. С тех пор прошло несколько лет, отмеченных уходом со сцены Ильи Кузнцова, блистательного Тибальда, с которым ещё долго будут сравнивать всех последующих, причём, не в их пользу. Диана стала в Питере очень редкой гостьей. А Сергеев стал выходить в партии Ромео. Кто бы мог подумать, что мне удастся ещё раз посмотреть нечто сравнимое с тем спектаклем?..





В программке — пожалуй, лучший состав из возможных на сегодняшний день. Супруги Капулетти — Владимир Пономарёв и Елена Баженова. В этих партиях они совершенно блистательны и незаменимы. Широчайшая гамма эмоций, ни одного мгновения на сцене впустую. Елена Баженова чрезвычайно эффектна и красива, бесконечно трагична в финале второго акта, очень тонко играет третий. Капулетти у Пономарёва властный, гордый, но не лишённый скрытой человечности. Прекрасная пара!



Диана Вишнёва — лучшая Джульетта, что мы видели. Дивно юная, открытая, трепетная. Диана наполняет эту партию тончашими нюансами, оттенками, чрезвычайно убедительными мелочами. Она играет широко, раскованно, смело используя пространство. Её па осмыслены и точны, переходы бесшовны.







Не знала, чего ждать от Артёма Овчаренко, понаехавшего из ГАБТа. Но он оказался замечательным Ромео. Очень тихий и красивый прыжок, внешне — влюблённый мальчишка :), очень приятная актёрская работа, лёгкие поддержки. Со ступеней склепа упал эффектно. Отличный партнёр и танцовщик; жаль, что не наш.





Дуэт первой любви в конце первого акта был безумно, до слёз хорош — в смысле, даже оба дуэта, и на балу, и на балконе. Очень музыкальный, чувственный без малейшей пошлости, лиричный, нежный. Очень красиво, искренне таяла Джульетта в руках Ромео, при взгляде на его лицо. Стремительно и точно в музыку вращалась в шене и пируэтах. После ссоры с родителями металась, обращалась за помощью к людям (в зал), затем, воздевая руки к небу, вдруг вспомнила о Лоренцо и бросилась к нему, в отчаянии — за утешением... Как бы я хотела хорошего конца у этой истории...







На удивление понравился Тибальд в исполнении Юрия Смекалова. Он был заметен в танце в подушками; очень пылок в драке второго акта. И при этом он... тоже был человечнее прочих Тибальдов. Не очень-то он был рад тому, что убил Меркуцио, хотя его клевреты (Сослан Кулаев и Александр Романчиков) его изо всех сил подбадривали. И поэтому финал второго акта стал ещё трагичнее: кроме горя матери в нём ещё было сожаление от гибели того хорошего, что всё-таки было в этом мерзком Тибальде. Не повезло с реквизитом: разлетелась гарда шпаги; потом по дороге отвалился кинжал — отлично сыграл Артём Овчаренко, который Тибальду этот кинжал подал. Потом во время драки с Ромео от Юрия Смекалова какая-то красная тряпочка оторвалась — так он её подхватил и швырнул в Ромео )). Отлично просто. Очень понравилось.



Про Меркуцио Александра Сергеева нечего и говорить... это лучший Меркуцио в театре. Сложно сказать, что он такого особенного делает, например, в вариации первого акта. На нём маска, лицом не сыграешь... но это гениально. Ну и что говорить про второй акт... Весельчак, остроумец, ловкач, любимец публики... погиб из-за чужой глупости, да ещё и в разгар флирта с красавицей...





Очень хорош был Парис — Константин Зверев. В первом акте, танцуя с Джульеттой, он словно пытался удержать в руках музыку... И влюбился — не как юноша, а как мужчина. Дуэт третьего акта поразил пылкостью и при этом абсолютной логичностью и уместностью. Прекрасный Парис.



Понравился Алексей Недвига в партии Бенволио. В роли красавицы-подружки Меркуцио выступала Ольга Белик — на мой вкус, тоже очень удачно.



Отличный шут (Григорий Попов) — ну, тут можно было не сомневаться.



И совершенно замечательная сверстница Джульетты — Светлана Иванова. Просто идеал в этой партии, с очень красивыми шпагатами, высокими аттитюдами, тоненькая, светлая... Очень жаль, что сверстница не выходит на поклоны.

Рабочие сцены удивили тем, что после первого занавеса (во время действия) из-за него громко раздавалось «тащим!! тащите!!» — я была шокирована... надеюсь, кто-то потом огрёб люлей от Гергиева лично.

Кстати, оркестр был прекрасный. Гергиев, как известно, не любит балет... зато любит Прокофьева. Сыграно было блестяще, в прекрасном темпе (к счастью, танцовщики это позволяли). И опоздал маэстро на 15 минут всего...



В общем, открытие фестиваля удалось на отлично. Невероятный спектакль, безумная удача увидеть такое...

Вечер для меня сложился не очень удачно: я почему-то утомилась и ещё по дороге поняла, что мне будет сложно не спать под музыку :). Самое обидное, что одолевающий сон мало коррелирует с происходящим на сцене: мне может быть очень интересно, и всё равно глаза будут сами закрываться.

Однако на «Шопениане» я держалась неплохо (в отличие от Славы, который мирно просопел пару номеров). Евгений Иванченко был очень на месте: фактурный, надёжный; к сожалению, огромный бант даже на нём смотрится, на мой вкус, немного нелепо, но всё же Иванченко сцену собой украсил. Не прыжками, конечно, а просто собой :).



Понравилась Светлана Иванова: лёгкая, изящная, с очень естественной мимикой. Не понравилась Екатерина Чебыкина — имхо, угловатая (в руках), а главное, непонятно почему носившая всю дорогу маску необычаной восторженности... выглядело очень странно. И хороша была Анастасия Колегова — с лёгким прыжком, уверенной техникой, с вполне уместной отстранённой полуулыбкой. Возможно, её образу немного не хватало простоты (в хорошем смысле слова), которая была у Светланы Ивановой. В общем, девушки были очень разные на этот раз, каждая со своей манерой.







«Жар-птица» не мой любимый балет, признаться; там красивая, яркая картинка, но чисто на мой вкус каждая сцена примерно на треть длиннее, чем было бы хорошо.



У Екатерины Иванниковой был дебют в заглавной партии (по-моему, симпатичный). Роман Беляков и Виктория Брилёва чисто фактурно были очень милы, такие русские народные. Очень хорош Сослан Кулаев (Кащей Бессмертный). Больше ничего не могу сказать, потому что регулярно засыпала.









А на «Шехеразаде» мне повезло: я решила сразу подремать всю увертюру, зато потом совсем уже не спала. По поводу «Шехеразады» у нас со Славой впечатление совершенно разное. Мне очень понравилось (хотя я согласна с его замечаниям по разным частностям), а ему совсем не понравилось.





Я увидела историю любви. Уж не знаю, почему во мне всё так срезонировало... Да, Зверев для этой партии, возможно, недостаточно гибок. Но зато в прыжках и, особенно, вращениях он был очень-очень эффектен. И было понятно, почему он прыгает и вращается: его чувство искало себе выхода. Вообще, он был такой — настоящий мужчина: сильный, открытый.





Возможно, Вишнёва была недостаточно страстной. Она играла очень искреннее чувство, без пошлости, без задней мысли, которую я часто вижу у исполнительниц этой партии, которые из кожи вон лезут, изображая соблазнительность. Вообще, игра её была очень естественна. И, конечно, она очень сильно, пронзительно сыграла финал.





В исполнении этого дуэта я увидела много симпатичных нюансов. Всё было красиво, музыкально, эффектно. Славка возмущался, что Вишнёва не смогла партнёру двери распахнуть до конца — ну да, жалко... можно как-то страховать этот момент. Всё равно мне очень понравилось; это один лучших дуэтов, которые я видела.





Прекрасный Шахриар — конечно, Владимир Пономарёв. Мне кажется, у них с Вишнёвой удивительное сценическое взаимопонимание. Тоже прекрасный дуэт, с тонкими эмоциональными оттенками.





Очень понравились одалиски. Правда, они мне почти всегда нравятся. Я не очень внимательно смотрела программку и очень удивилась, увидев одалиской Викторию Брилёву, которая только что ходила, глаза в пол, в партии Царевны-Ненаглядной красы—:). Прекрасное выступление, как и у Юлии Кобзарь, и Златы Ялинич. Одалиски были украшением спектакля.







Дирижировал Гавриэль Гейне.



Очень удачный вечер. Ещё один подарок мне как поклоннице Дианы Вишнёвой.

Если честно, я уж и не думала когда-нибудь увидеть снова Диану Вишнёву в классике, да ещё и трёхактной. Надо ли говорить, что мы немедленно купили билеты, как только пришли вести о том, что она собирается танцевать Никию. А когда объявили состав и оказалось, что Гамзатти будет танцевать Терёшкина... ну это просто сверхъестественная удача.



И действительно, хотя Виктория великолепно танцует и Никию, в партии Гамзатти она просто идеальна. Это Гамзатти очень умная и очень сильная. Она борется за того, кого полюбила (а она Солора почему-то полюбила), и имеет на это право. Я вдруг задумалась, почему Гамзатти вообще зовёт Никию к себе, ведь можно было с самого начала оставить всё разрулить папочке... но нет, эта Гамзатти не такая. И, конечно, она не может простить Никии своей секундной слабости, бегства от ножа... В финале первого акта у меня захватывало дух от того, что я вижу сейчас на сцене двух равновеликих артисток, у меня до сих пор в горле комок, когда я вспоминаю эту сцену.





В Гран па я от Терёшкиной ожидала большего. Всё было отлично, но я уверена, что она способна и на более эффектное исполнение. Рассчитываю его увидеть в июне ;).



Кимин Ким на мой невзыскательный вкус был в этой тройке главных героев слабым звеном. Правда, прыгал очень высоко; очень лёгкие, красивые жете. Поклонники его заходились восторгом и немало разогревали зал :). Но я не оценила его игры, его партнёрской работы — нет, он партнировал хорошо, технически, но не было во всём этом обаяния, отклика на партнёршу, а также подачи, искреннего любования балериной, которое, конечно, отодвигает танцовщика в тень, но зато делает незабываемыми дуэты. Ну, у всех свои сильные стороны; у Кима это — высота прыжков (действительно, потрясающая).







Про Вишнёву даже не знаю, что сказать... слова подобрать сложно. Она дивная, и я её большая поклонница. Играла она слегка аффектировано (первые два акта). Первый дуэт с Солором был наполнен ощущением ошеломляющей юной любви — той, которая настаёт и распахивает твою душу навстречу миру; жаль, что объект оказался недостоин такого чувства, как оно обычно и бывает. Вариация второго акта была полна эмоций: и глубокой тоски и, после получения корзинки, слегка безумного, трагического веселья. Конечно, Диана нереально красива, бесконечно прекрасные линии, очень точный танец. Я уж думала, она железная, но тут настала вариация с шарфиком... обидно за помарки. Кода — как я люблю, в вихревом темпе, эффектнейшая.









Жаль, что Диана давно не танцевала полновесную классику в Мариинке... подумать только, сколько мы пропустили!..



Великолепен был Владимир Пономарёв в партии Великого брамина. Мы его давно не видели в этой роли, и я уж привыкла к Сослану Кулаеву, которого считаю очень хорошим артистом, но... это было нечто. Страсть буквально разрывала его на части. Рядом с Вишнёвой они смотрелись идеально, их игра полностью соответствовала друг другу.





Дмитрий Пыхачов почему-то вышел в партии Толорагвы, а Андрей Яковлев — наоборот, Раджи. Имхо, пока Радже не укоротят халатик, в нём так и будет что-то комичное; я не уверена, что это нужный эффект.

Понравился Роман Беляков (Раб) и, конечно, Григорий Попов (наш лучший Магедавея!). В индусском танце Анастасия Петушкова остаётся недосягаемым эталоном; Алисе Петренко, которая вышла на сцену в этом спектакле, до Петушковой очень далеко, хотя многое было неплохо, особенно, в первой части (до падения). Танец этот несчастливый, вечно там кто-нибудь упадёт на самых ответственных спектаклях, не артист, так барабан...



На удивление хорош был Ярослав Байбордин в партии Золотого божка. Светлана Русских (Ману) — неплохо, но мы не поняли, как она обыграла концовку.





Тройка теней хороша, особенно Екатерина Иванникова (вторая тень); Рената Шакирова, как мне кажется, может лучше, но тоже была очень хороша; Екатерина Чебыкина (третья тень) не произвела особого впечатления.





В танце с попугаями я уж отчаянно приучаю себя не обращать внимания на собственно попугаев, но как-то в этот вечер ими прям особенно изощрённо размахивали :(.

Дирижировал Борис Грузин, что приятно :).



В целом... чуть-чуть не хватило чего-то. Какой-то капельки, которая бы перевела этот спектакль за грань незабываемости. Может быть, раскованности исполнителей главных партий, может, дуэтной «химии», может, технического совершенства. Не знаю — но очень надеюсь на июньские спектакли (точнее, на один, на который иду).



Пусть там всё случится!

Когда я заглянула накануне спектакля в афишу, я долго вспоминала, что меня побудило выбрать именно это представление. Ширинкина, Стёпин, Ким (Меркуцио), Романчиков (Тибальд)... Нет, я очень хорошо отношусь к первым трём, а про Романчикова пока не составила никакого мнения, но это не повод же покупать билеты — тем более, рядом был блок прекрасных ЛоЛ, а, например, утром — тот же РиДж с Батоевой и Сергеевым... Пришлось лезть в переписку — оказалось, покупали мы билеты на Сомову, которую в очередной раз заменили... Ну что ж...



Чисто внешне, по типажу, Мария Ширинкина замечательно подходит на роль Джульетты. Она такая нежная, свежая, юная... Филипп Стёпин тоже хорошо вписывается в образ Ромео: внешность аристократическая, но не совсем уж принц, молодой, обаятельный... Дуэт получился, хотя поддержки были трудными (странно). Первый акт не слишком понравился — так, ровненько, миленько... оба, как мне показалось, переигрывали лицом. Во втором акте Стёпин очень был выразителен в драке, а Ширинкина удивительно мила в сцене свадьбы, и я к ним обоим очень потеплела. А в третьем... в конце я плакала крупными горячими слезами, хотя, возможно, сцена в склепе была не самой эффектной из тех, что я видела... но пробрало. Понравилось, что Джульетта не трясла склянку с ядом полминуты, как обычно делают, чтоб уж точно все заметили, что там пусто: прикоснулась — и отшвырнула. В общем, хорошая пара, удачно мы попали.







Тибальда Александра Романчикова я оказалась не готова принять. Меркуцио у Кима тоже пока что далёк от эталонного исполнения Александра Сергеева; особенно это заметно в сцене смерти.





Понравился Роман Беляков в партии Париса. Парис у него очень влюблён в Джульетту; жаль, что ей совершенно не до него. Кажется, если бы она всё-таки за него бы вышла, может быть, у них бы что и сладилось... В дуэте танцы у них были отличные.



Ну, конечно, безупречны и совершенно сногсшибательны супруги Капулетти: Владимир Пономарёв и Елена Баженова. Я уж, вроде бы, много раз их видела в этих ролях — и хочу ещё много-много раз увидеть. Особенно — сцену в спальне, когда они пытаются принудить Джульетту к повиновению, ну и потом, когда она приходит от фра Лоренцо и даёт своё согласие на брак — как мать на неё смотрит... в общем-то, наполовину именно от этих эпизодов, от того, как играет старшее поколение зависит, буду ли плакать в финале :). Кормилица (Полина Рассадина) хорошо играла во втором акте, когда передавала записочку, но в третьем немного потерялась.



Понравился Бенволио (Алексей Недвига). В партии шута вышел Григорий Попов — понятно, наш любимчик :). Мы его давно не видели; повезло вот.



Дирижировал Алексей Репников.



В целом впечатление осталось хорошее — а Сомову, надеюсь, посмотрим ещё :).

На редкость удачный спектакль. Весь актёрский ансамбль прекрасен.

Надежда Батоева и Константин Зверев — это, прежде всего, потрясающий лирический дуэт. Таких волшебных, музыкальных, чувственных и трогательных до комка в горле дуэтов я давно не видела.





Золушка вся сияла ожиданием чуда, вся была пронизана светлым счастьем. В ней была изумительная полнота жизни. На редкость тонкий, нежный образ.



Принц был очень современным, без налёта средневековья, но абсолютно аристократичным, полным уверенности и достоинства, полученными по праву рождения. Он искал Золушку, точно зная, что найдёт, и встречи с мужчинами и женщинами воспринимал просто как задержку в пути. Этот принц, хоть и молод, обладает зрелым характером, в нем нет и следа инфантильности.



Оба поразили в танце абсолютной безусильностью, естественностью и невесомостью. Казалось, только так и можно танцевать эту музыку и эти чувства, и это хорошо и правильно. Бывают в жизни такие редкие моменты, когда чувствуешь гармонию бытия — вот такие моменты подарили нам Надежда Батоева и Константин Зверев в «Золушке».



Прекрасное трио составили Екатерина Кондаурова (Мачеха), Маргарита Фролова (Худышка) и Софья Иванова-Скобликова (Кубышка), причём «дочки» ни в чём не уступали «дочки». Прекрасные образы, абсолютно естественные в хореографии. Не гадкие и противные. Просто глупые и смешные.









Очень хороша была Елена Баженова (кто бы сомневался!) в партии Феи-нищенки. Нищенка вышла лукавой, энергичной, обаятельной.

Впечатлили Алексей Попов (Лето), хотя я в упор его не узнавала в красном гриме, и Злата Ялинич в женском танце.

Хорошо выступили Виктория Брилёва и Юрий Смекалов (Учителя танцев).



Дирижировал Гавриэль Гейне.



Когда опустился занавес и публика начала борзо разбегаться, Слава меня спросил: «Тебе очень понравилось?«

Да, мне очень понравилось. И мы практически вдвоём нахлопали-таки дополнительные поклоны.

Спасибо!

Не очень помню, что нас побудило пойти на этот утренний спектакль. Но сделали мы это не зря.



Очень понравилась (мне) Анастасия Колегова. В первом акте она была мила, проста и открыта. Отлично играла. Прекрасно взаимодействовала с Альбертом. Сумасшествие сыграла сдержанно; Слава не одобрил — а мне так нравится, без перебора с надрывом... Во втором акте ей удалось сохранить и простоту и, до некоторой степени открытость... вилиса была очень душевная, если можно так выразиться... и очень в ней чувствовалась сила, мягкая, но необоримая. Над сценой порхала невесомо. Красивые линии. В целом очень впечатляюще.





Давно не видели Евгения Иванченко. Он великолепен. И как партнёр, и как актёр, да и вариации все сделал достойно. Плащ у него в руках как живой. Во втором акте он играет такую глубокую скорбь, какой я больше ни у кого, пожалуй, не видала... и это без бровей домиком и всего такого прочего. Дуэт с Анастасией Колеговой очень удался.





Отлично сыграл Ганса Иван Оскорбин. Очень впечатлило его решение роли; он играл без лишней аффектации, с достоинством. Ганс получился симпатичный, я ему сочувствовала. Конец первого акта сыгран прекрасно.



Очень хорошая Мирта получается у Татьяны Ткаченко. Тоже техничная, невесомая, полётная — они с Анастасией Колеговой составили прекрасную пару вилис. И ещё она играет очень жёстко, но не жестоко. Прекрасно сыграла эпизод, когда ломается миртовая ветвь — впрочем, там вообще всё было просто как картинка... Вообще, весь актёрский ансамбль изумительно совпал.



Монна и Зюльма (Евгения Гонсалес и Ксения Фатеева) на фоне солисток изрядно потерялись.

Па-де-де танцевали Надежда Гончар и Алексей Попов; странно, но Гончар впечатлила даже больше партнёра. Мне показалось, Алексей Попов не очень ровно выступает, в этот раз было без особого блеска... но это очень субъективно.

Оркестр под управлением Бориса Грузина был хорош, хотя, кажется, не все проснулись. Например, в диагонали Жизели первого акта что-то странное творилось, музыка, мне показалось, не поддерживала артистку.



Я хотела подытожить, что для утренника спектакль был более чем хорош... но это было бы не совсем точно. Спектакль был более чем хорош — безо всяких уточнений про утренники. Более чем хорош.

Мы покупали билеты на Сомову и Кима. Но я знала, что Сомова травмирована, поэтому постоянно проверяла, нет ли замены. Сначала с расчётом, чтобы успеть сдать билеты, если что. Потом — когда сдать было уже нельзя, — просто из любопытства. Ведь замены бывают разные...

Но я очень удивилась, когда за день до спектакля заглянула в афишу, а там — Анна Никулина (Большой театр). Я подумала, что случайно тыкнула на афишу фестиваля. Но нет, это был тот самый спектакль. А вместо Кима в партии Солора — Аскеров... Но на Анну Никулину посмотреть было очень любопытно... она мне понравилась в некоторых трансляциях из Большого и особенно — в «Щелкунчике».

Исполнение Анной Никулиной первой вариации мне как-то на душу не легло... в ней было многовато трагедии, а ведь ещё ничего плохого и не случилось :). Но чем дальше, тем более она была мне симпатична. Это очень красивая, милая балерина чрезвычайно лирического шарма. Красивые и тихие прыжки. Прекрасные акценты на зафиксированных позах, которые при этом не рвали ткань танца. Постоянное внимание и взгляд на Солора (который не стоил её мизинца, как это обычно и бывает). Показались резковатыми руки, и прогиба хотелось больше.





К вариации с шарфиком силы её явно были на исходе, что странно, ведь это уже опытная артистка. Но зато кода была отличная, в блестящем темпе и с «честной» диагональю прыжков назад (которую у нас режут поголовно все). Вообще, было очень интересно, хотя актёрской игры нам слегка не хватило.





Жаль, что Ким не смог выступить в этот вечер. Я не люблю Аскерова иррациональной нелюбовью, потому о нём ничего писать не буду :).

Надежда Батоева дебютировала в партии Гамзатти. Имхо, не блестяще. В первом акте играла хорошо, но рядом с нежной и трагической Анной Никулиной была просто ведьмой )). В па-де-де второго акта выступила достойно, но не сказать, что особенно сверкала. Для дебюта неплохо, а по большому счёту — так себе.





Очень понравился (как обычно...) Сослан Кулаев в партии Великого брамина. Играл прям за всех. Эмоции клокотали.





Индусский танец без Петушковой не торт. Но если не сравнивать, то Ольга Белик была неплоха. Специально на этот раз больше внимания обратили на мужчин (Наиль Хайрнасов и Олег Демченко) — очень зажигательные :).



Давид Залеев в Золотом божке понравился больше, чем в прошлый раз; жете не впечатляют, но вообще прыжки были хороши, особенно в первой половине вариации, и позы хорошие.



Очень порадовала Валерия Мартынюк (Ману), прям блеснула яркой вариацией с чудесным настроением, лёгкостью, уверенной техникой.



Хорошие тени. Софья Иванова-Скобликова пыталась перещеголять темпом московскую гостью :). Надежда Гончар даже в царстве теней немного Фея Смелости. Татьяна Ткаченко была очень в образе.





И хороший оркестр под управлением Бориса Грузина :).





Такой вышел сюрприз. Хороший :). Жаль, что не посмотрела на Алину Сомову — но рада, что посмотрела на Анну Никулину. И Сослана Кулаева, и Валерию Мартынюк.