Замёрзнув, мы немного скорректировали наши планы: решили не особо переодеваться для театра, хотя у Славы, например, были с собой парадные брюки, а напялить на себя всё самое тёплое, прогуляться, поужинать и завалиться на балет прямо так. Я вот была в двух тёплых свитерах и термобелье. Впрочем, мне это уже не помогло: я промёрзла и так и не смогла согреться до ночи.

Когда мы вернулись в сердце города, уже зажглись праздничныые огни.



Интересно было посмотреть, как Вена украшена к Рождеству. Вот главная ёлка, около собора Святого Стефана. На площади, как и, в общем, в любом свбодном месте, — ярмарка.



Крыша.



Решили идти искать, где поужинать, в сторону Дунайского канала...

«Петрушку» мы раньше никогда не видели (и вряд ли скоро увидим снова). Посмотрели, я считаю, отличный состав: Сергеев, Селина, Баймурадов. Для первого раза идеально.



Признаюсь, я особого удовольствия не получила. Селина отличная; с её аккуратными ножками, она очень хороша для роли Балерины. Про Сергеева и Баймурадова я просто знаю, что они прекрасные артисты; вероятно, надо смотреть спектакль не один раз, чтоб оценить их талант в этих партиях.



«Жар-птица» получилась очень яркая и сказочная. Анастасия Матвиенко замечательно смотрелась в заглавной партии; особенно понравился дуэт с Иваном-Царевичем с сцене поимки. Иван-Царевич (Иван Оскорбин) — красавец; Царевна-Ненаглядная краса (Ксения Дубровина) ему под стать — в общем, тройка главных героев очень удачная.







Вадим Беляев в партии Кащея не понравился.





Многого ждала от «Шехеразады», но не дождалась. Виктория Терёшкина в партии Зобеиды была совершенно блистательна, но Раб (Андрей Ермаков) нам показался изумительно блеклым. Я очень тепло отношусь к Ермакову, но на мой вкус это был худший Раб из всех, что я видела.







В итоге Зобеида на сцене была сама по себе: танцевала, наслаждаясь своим совершенным телом и властью над Рабом, искренне любила Шахриара и не захотела жить дальше с такими воспоминаниями и пятном на биографии.



Кстати, красавца Шахриара было сложно не любить: Сослан Кулаев великолепно играл и великолепно выглядел. Хорош был и Андрей Яковлев (Шахезман).



Одалиски (Ксения Дубровина, Анастасия Яроменко и Злата Ялинич) не порадовали; последнее время такая радость для глаз была эти одалиски — но в этой тройке что-то не сложилось для меня.



В целом вечер вышел не особо впечатляющий, и ещё омрачённый известием о болезни Алексея Репникова, который был вынужден покинуть дирижёрский пульт после первого отделения (его заменил Гавриэль Гейне). Жду составов на март (неделя осталась, а составов нет...) — надеюсь, смогу посмотреть что-нибудь классное :).

Вчера сидели в бенуаре рядом с репетиторской ложей, и в первом отделении посмотреть на мужа пришла Екатерина Кондаурова.

Она села совсем рядом со мной, во втором ряду (мы сидели в первом), и я от этой нечаянной близости к Кондауровой разволновалась, даже сердце застучало и дыхание спёрло где-то в том месте, которым велит мне дышать преподавательница по флейте.

Есть в этом что-то особенное, в близости к такой артистке. Вот она, настоящая, сидит рядом и, может быть, даже не знает, что она богиня. Смотрит на сцену, как и я, но эта сцена принадлежит ей. И весь этот зал — её, пусть, не сегодня, но всё же...

И вдруг у меня из-за спины, со второго ряда, Кондауровой в плечо тык-тык!

Прикоснулись к прекрасному.

И говорят: «Девушка, вы не пересядете? Чтобы сцену не заслонять...»

И — ах! — Кондаурова пересела. Перенесла своё божественное тело на целое кресло дальше от меня. И потом ещё повернула к тыкавшему точёную головку и спросила: «Так хорошо?»

Как будто она может сделать что-то плохо...

В репетиторской ложе было пусто, чего ж не пересесть, если просят.

Но вот что интересно. Кондаурова больше не появлялась, но зато во втором отделении пришёл в ложу, кажется, Вячеслав Хомяков и сел ровно на то же самое место, совсем рядом со мной, во втором ряду. И никто его не тыкал — ни во втором отделении, ни в третьем...

Вот почему так?

В первый раз увидели Екатерину Кондаурову в партии Мехменэ Бану; билеты брали специально на неё — ну и с учётом, что другие протагонисты тоже очень симпатичны.





Кондаурову во всех партиях отличает царственная стать и красота. И, конечно, всё это никуда не делось. Но Мехменэ Бану у неё получилась чуть более лиричная, чем мы ожидали. Чуть больше женщина, чем царица. Мы привыкли видеть сомнения и переживания царицы прорывающимися только наедине с собой — здесь, как нам показалось, их тень была видна во всём. В первом акте на это наложилась некоторая техническая неуверенность, но с каждым выходом Мехменэ словно всё лучше осваивала сцену и в третьем акте от неуверенности не осталось и следа. Жаль, что так же сильно не удалось подать себя с самого начала. В целом танец был не слишком острым, образ получился очень женственным.





Ширин в исполнении Елены Евсеевой была, напротив, чуть жёстче обычного. При всей нежности образа было видно, что у этой Ширин сильный характер, что она тверда в своих убеждениях и симпатиях и готова бороться за них. В итоге две сестры оказались похожи друг на друга — просто, понятно, одна старше и обременена короной. Славка был недоволен этим обстоятельством; мне оно показалось интересным. Ну ведь они и правда сёстры :). В целом Евсеева понравилась очень; на мой вкус, их дуэты с Ферхадом были лучшими моментами вечера.



Лучший исполнитель хороших парней Андрей Ермаков был замечательно на своём месте. Даже концовка в его исполнении не выглядела нелепой. Хотя в их паре Ширин, конечно, задавала тон, он её искренне любил. А что отказался от неё ради какой-то странной скалы — так на то он и хороший парень. Сложные поддержки прошли хорошо, с Ширин чувствовалась магия притяжения. Почему-то мы со Славой вспомнили Шклярова в этой партии; он тоже танцевал жёстче, острее, но зато у Ермакова совсем не видно самолюбования, что делает его образ очень гармоничным.





Визирь у Юрия Смекалова был неплох, но ничего выдающегося я лично не увидела, хотя всё было сыграно, как надо, и с хорошей отдачей. Сложно сказать, чего не хватило, но Визирь совершенно не запомнился — конечно, имхо.





Немного удивил выход Дмитрия Пыхачова в партии Незнакомца; по-моему, это арист иного амплуа. Но не сказать, чтобы это было плохо или скучно — нормально. Мы, конечно, рассчитывали на Баймурадова; жаль, что не сложилось (Баймурадов исполнял эту партию накануне).

Исполнители всех второстепенных партий были хороши. Понравилась Валерия Мартынюк в танце золота. Оличный танец придворных танцовщиц (Анастасия Петушкова и Юлиана Черешкевич). Очень хорошие друзья Ферхада (Василий Ткаченко, Фуад Мамедов, Андрей Соловьёв и Евгений Коновалов). Подруги Ширин показались подобраными идеально: Светлана Иванова, Яна Селина и Ксения Острейковская — подруги мечты прям :). Но они впечатлили меньше, чем я ожидала (слишком много ожидала?), были как-то каждая сама по себе.

Очень рады были увидеть Бориса Грузина за дирижёрским пультом.





Спектакль получился очень хороший. Очень. Хороший. Но не из тех, что надолго остаются в памяти.

Наконец-то смогли выбрать «Щелкунчика» из околоновогоднего чёса: с Колеговой и Зверевым.

Анастасия Колегова, насколько я понимаю, не пользуется большой популярностью, но мне она очень симпатична. Она хорошо подходит для партии Маши внешне, технична и аккуратна в деталях. Может быть, она не всегда создаёт запоминающиеся, индивидуальные образы, но смотреть на неё мне всегда приятно — и приятно было на этот раз.





Константин Зверев тоже мне весьма симпатичен, и особенно — в партиях всяких принцев :). Ну и здесь тоже понравился; отличный дуэт, эффектные вариации.

Понравились Юрий Смекалов (Дроссельмейер), Надежда Гончар (Куколка).

В третьем акте понравились исполнители Испанского танца (Алина Красовская и Никита Копунов). В Китайском — Софья Иванова-Скобликова отлично, Илья Живой похуже.





Не очень поняла, зачем в Классическом трио нужна аж целая Елена Евсеева, но она была очень мила в шляпке, прям светилась :). Оксана Бондарева составила ей отличную пару. Алексей Тимофеев — отлично, но выглядел усталым.





В Розовом вальсе не могла глаз оторвать от Анастасии Петушковой; вот убейте меня — не воспринимаю я её в таких партиях.



Дирижировал Гавриэль Гейне, с большим энтузиазмом и обаянием, как всегда :).





В целом — рады, что сходили. Было празднично.

Олеся Новикова считается (заслуженно) лучшей Сильфидой Мариинского театра. Это балерина огромного лирического дарования, очень благородного стиля — уникальная звезочка в нынешнем мариинском созвездии.

Конечно, её Сильфида не может разочаровать, это практически совершенное исполнение, где уже ни на какие детали не обращаешь внимания, настолько всё растворяется в образе. Даже когда я смотрела на неё в бинокль, в сцене смерти, танцовщица была совершенно неотделима от девы воздуха. Меня пугало её лицо, исхудалое, полное иконописного страдания — светлого и всепрощающего. Партия эта в репертуаре Олеси давно, выстроена до мельчайшей подробности, продумана до каждого жеста. Блестящая работа.



Очень понравился Филипп Стёпин (Джеймс). Уверенный танец, прекрасная игра и классическая внешность — и прыжок есть, и образ. Несколько лет назад мы смотрели нашу первую «Сильфиду» с этой же парой в главных ролях; я очень хорошо помню те впечатления и, должна сказать, Филипп в этой партии не просто прибавил, а на три головы вырос.



Эффи танцевала Софья Иванова-Скобликова. Она, как мне кажется, хорошо подходит для этой партии по фактуре и очень хорошо играла; в конце первого акта прямо-таки захватывающе. Ещё бы убрать шатания на пируэтах — и вообще классно будет, но, видимо, это уже неистребимо. Не то в этом костюме, не то на фоне Олеси Новиковой показались заметно перекаченными икры; чисто для памяти пишу, интересно будет в других партиях посмотреть.



Прекрасная была Мэдж в исполнении Елены Баженовой; по-моему, ей достались самые громкие аплодисменты, а также самый большой букет. Изумительная пластика, обаяние бабы-яги; её сказочный персонаж несколько разбавлял почти реалистичный драматизм спектакля.





Понравился и Дмитрий Пыхачов в партии Гурна. Получился в меру комичный, довольно симпатичный персонаж. Слава, как обычно, попискивал от восторга при виде Елены Фирсовой (Девочка). Хорошая была четвёрка Сильфид; я ожидала прекрасного исполнения от Ксении Острейковской, но хороши были и Евгения Гонсалес, Лаура Фернандес и Мария Ильюшкина.



Дирижировал Алексей Репников. Оркестр звучал хорошо. Опять появились фотографы со вспышками и затворами; за спиной у нас мужчины-туристы разговаривали в голос; правда, мы на них нашикали во время увертюры, и они вступали в дискуссии довольно редко. Рядом с нами, в ложах бельэтажа, было несколько маленьких детей, которые вели себя идеально, только в момент, когда Мэдж отдаёт Джеймсу шарф, донёсся отчётливый детский голос: «Всё?!» — мне понравилось :). Видимо, с точки зрения ребёнка, Джеймс всё это время мечтал заполучить прозрачную вуальку, для чего за сильфидой и бегал. А самое неприятное в театре — охранник премерзкого вида, который почему-то перестал всех гонять от барьера (и сам на нём сидит), зато теперь увлечённо всех гонит вон из зала по окончании представления. В общем, неудивительно, что занавес не поднимали, да даже и обязательные выходы сопровождались весьма жидкими аплодисментами... Хотя у Олеси Новиковой много поклонников, да и, конечно, этот ансамбль заслуживал более тёплого приёма.

Как это делается: фрагмент репетиции «Каменного цветка».

Что-то балетный сезон начался фигово. Составы объявляют так поздно, что к тому моменту все хорошие билеты уже выкуплены интуристами. А если что и остаётся — не особо манит сходить. Балерины и премьеры (кто ещё танцует) прямо-таки массово травмированы, составы мечты никак не собираются. Октябрь уже прошёл без Мариинки; на ноябрь тоже надежд особых нет.

Конечно, есть плюс: экономия. Но он не радует :(... С другой стороны... залы же продолжают выкупаться, значит, с точки зрения театра всё норм.

Повезло нам. Очень повезло. Мы видели (и не раз) Жизель в исполнении Дианы Вишнёвой. Это одна из её любимых партий — и она одна из наших любимых исполнительниц... а может, и просто любимая.



Диана волшебница... Она живёт в этой роли. Особенно прекрасен второй акт... вилиса была вся текучая, летящая, вся устремлённая ввысь. Вся она взлетала, отрывалась от земли вслед за невесомыми руками, и даже финал, сход в могилу был каким-то полётным. Бесконечно красиво.



В первом акте, имхо, чуть многовато мимики, но в остальном — прекрасно... Мы увидели очень больную Жизель. Она с трудом приходила в себя после приступа на празднике. И она, осознанно или нет, торопилась жить и радоваться — и жизнь кончилась вместе с радостью. Когда Жизель бросилась к Батильде, которую берёт под руку Альберт, она уже была почти убита.



Дивная Диана и дивная Жизель...



Альберта танцевал Матье Ганьо. Должна сказать, среди премьеров Мариинки вряд ли кто-то мог составить ему конкуренцию. У него внешность принца, очень породистое лицо, и при этом тихий, аристократический прыжок, красивые антраша и элегантное, уверенное партнирование. В первом акте он испытывал явную нежность к Жизели, ну а во втором — глубочайшее очищающее горе... Мне очень понравился.



Мне не очень нравился Игорь Колб в партии Ганса, и я жалела, что на него заменили Баймурадова. Но не то я привыкла, не то Колб эту партию сильно доработал. Она не показалась мне излишне гротесковой, и Ганс не напоминал гопника )). Всё было сыграно очень ярко и уместно.



Впервые видела Екатерину Иванникову в партии Мирты; честно говоря, ожидала большего; не хватило прыжка; рядом с воздушной Жизелью она казалось тяжеловатой. Но играла очень убедительно и в целом понравилась; публика принимала очень хорошо.



Монна и Зюльма (Ксения Острейковская и Диана Смирнова) были не особенно заметны.



Па-де-де первого действия, по-моему, просто отлично исполнили Филипп Стёпин и Рената Шакирова. Очень синхронно, легко и уверенно. Море обаяния у Ренаты.

Понравился Алексей Недвига (Оруженосец). Совершенно блистательна Елена Баженова (Батильда). Прекрасен Владимир Пономарёв (Герцог).

Очень хорошо звучал оркестр под управлением Валерия Овсянникова.





На поклонах Диана выдернула из корзины и подала три белых розы трём кавалерам: дирижёру, Гансу и Альберту. И это было красиво, как и всё, что она делает.

Побывать на таком спектакле — это счастье. Повезло нам. Очень повезло.