Екатерина Кондаурова была травмирована весной, и мы с нетерпением ждали её возвращения. А тут не просто возвращение, а ещё и в коронной партии Феи Сирени! Лучше не придумать.



Я долго не находила времени записать впечатления об этом спектакле (представление было 26 октября). Вот короткие заметки, по фотографиям.



Феечки из третьего акта (Екатерина Иванникова, Диана Смирнова, Татьяна Тилигузова) — очень симпатично, все трое. Татьяна Тилигузова же выходила в партии Феи Резвости в первом акте.



Кошачья парочка (Ксения Острейковская, Григорий Попов) — очень хорошо. Ну, этот номер всегда хорошо идёт. Яна Селина, впрочем, была лучше :).



Красная Шапочка с Волком (Тамара Гимадиева и Александр Фёдоров) — норм. Красная Шапочка пугалась очень живописно. А вот Слава страдал и требовал вернуть Елену Фирсову — ну да он неравнодушен к Фирсовой.



Фея Бриллиантов (Валерия Мартынюк) заслужила очень тёплый приём зала. Настоящая драгоценность.



Принцесса Флорина и Голубая птица (Анастасия Лукина и Константин Ивкин) в целом, выступили удачно. Но это был не простой вечер, а памяти Юрия Соловьёва, который как раз в Голубой птице блистал. Было бы, имхо, логично ради такого случая выпустить в этой партии какую-нибудь звёздочку... Кима, например... ну или Шклярова (если он в форме)... Впрочем, Константин Ивкин молодец.



Ну, переходим к настоящим звёздам :). Ислом Баймурадов — моя любимая Злая фея Карабос :). Такой женственный образ, я в восторге.





Екатерина Кондаурова... ну, без слов. Вот, бывает, начинаются разговоры: а почему такая-то прима, а почему другая-то прима... тут на фотографии даже видно, что прима :). Она так бесконечно красива, что уже не так важно, что и как она танцует )). Впрочем, в этой партии она во всём прекрасна; триумфальное возвращение.



Алине Сомовой очень подходит партия Принцессы Авроры. На мой вкус, это сейчас лучшая Аврора Мариинки. А Тимура Аскерова я не люблю — ну ничего не могу с собой поделать, он мне просто внешне не нравится. Однако я не могу не признать, что сложен он отлично, и в адажио с Алиной Сомовой они были весьма гармоничны, просто идеальные силуэты.



Аскерова публика встретила полным молчанием, но потом оценила его прыжки и благодарила аплодисментами. А у Сомовой и Кондауровой в зале было много поклонников, к аплодисментам которых я с удовольствием присоединялась.



Оркестр под управлением Гавриэля Гейне был прекрасен, браво.



Общее впечатление — спектакль отличный, сходили не зря. Длинноват, конечно... он мне больше нравится во время каникул, когда сокращают хотя бы сценки с детьми )).



Публика была в этот вечер благодарная; обратите внимание, на заднем плане Кондаурова с маленькой цветочной лавкой, выбирает, с каким букетом выходить на авансцену )).



У главных героев букеты были поскромнее, но посмотрите, с каким вкусом подобраны.



А вот какой букет из всего ассортимента в итоге выбрала Фея Сирени :). Красота!



С трудом (как обычно на новой сцене), но удалось выхлопать главных героев за занавес...

А в буфете в этом сезоне нет тарталеток.

На дебют Ренаты Шакировой мы пошли специально. Я так понимаю, это предположительно будущая звезда, интересно было, как она сделает свою первую главную партию. Настроены мы были позитивно, так как до этого видели Ренату пару раз, и она нам (особенно Славе) понравилась. Само собой, я ожидала, что в таком важном для себя спектакле она будет очень собрана и покажет буквально всё, на что способна :). Впрочем, не только Шакирова была поводом для похода в театр: мы соскучились и по Киму, и по Сергееву.

Выступление Шакировой фурор среди нас со Славой не произвело, хотя и провальным не было. Рената интересная, яркая, подвижная, энергичная, с хорошим прыжком, с радостью танца, уверенная в себе. Пока отстают актёрские данные, но она ж молоденькая совсем. Сил на три акта хватило (если, конечно, всё было заранее именно так задумано, как исполнено). С Кимом дуэт уже станцованный; вместе они смотрятся очень приятно.



Очень расстроила некоторая небрежность, которую даже я заметила. Я как раз думала, что вчерашняя ученица уж как минимум будет предельна аккуратна в исполнении, но кое-что получилось в режиме «и так сойдёт«. Как бы это не стало стилем нового поколения Мариинки, волнуюсь. Смутил темп в вариации третьего акта; уж не знаю, кто там гнал, танцовщица или дирижёр (Михаил Синькевич), но вышло как-то не очень, казалось, она уже пассе не успевает делать. Но зато зажигательно, да. Дульсинея не удалась... Возможно, просто опыта не хватает, чтобы перестроиться после первого акта, а может, этот образ не ложится на порывистый характер.



В целом — дебют, как таковой, конечно, удался. Но по большому счёту партия сырая. Мы со Славой сошлись во мнении, что выпустили её рановато. Будем смотреть, как дальше пойдёт.





Ким был прекрасен, офигенно прыгал, замечательно играл и великолепно партнировал. Имхо, актёрски именно он «вытянул» дуэт, да и в поддержках было видно, как смело Китри на него полагается (хорошо, что можно полагаться). Было какое-то лёгкое ощущение, что недавно полученный статус премьера навёл на Кима окончательный лоск. Радость танца была восхитительная. Уверена, что большая часть оваций, которые выпали на долю Китри и Базилю, предназначались всё-таки последнему :). Кимин Ким был настоящим стержнем спектакля.





А Александр Сергеев в партии Эспады был его (спектакля) бриллиантом. Невозможно описать, какое магнетическое действие он производил на публику в этот вечер. В третьем акте зал просто выл от восторга при его выходах, это потрясающе, не каждому в балете дано так непосредственно воздействовать на зрителя. Ну и реакция зала, обратно, подогревала танцовщика. От него было глаз не отвести. Великолепная роль. Определённо, Сергеев и Ким были героями этого вечера.



Кроме главных героев, очень хорош был Александр Фёдоров (Санча Панса).



В других второстепенных партиях, пожалуй, особых прорывов не было, если не считать коня, роль которого несколько расширили (и в первом, и во втором актах его выводили далеко вперёд, к радости зрителей, а вот в третьем он не появился, да и на поклоны не вышел).

Николай Наумов в роли Дон Кихота был не особо заметен, а Василий Щербаков (Гамаш) и вовсе затерялся... это ещё надо умудриться затеряться в этой партии, но Щербакову удалось.



Татьяне Ткаченко партия Уличной танцовщицы идёт, конечно, больше Зобеиды, но у неё было мало шансов блеснуть на фоне сногсшибательного Сергеева :). Александра Иосифиди в партии Мерседес неожиданно разочаровала.









Понравились цветочницы (Надежда Гончар и Татьяна Тилигузова). Неплохая Повелительница дриад вышла у Екатерины Осмолкиной, но имхо, она фактурно не очень походит для этой партии и теряется рядом с Амурчиком и Китри. Амурчик у Оксаны Марчук, кстати, получился, как обычно, очаровательным.





Екатерина Михайловцева была завораживающе хороша в восточном танце третьего акта. Очень мне было любопытно посмотреть на звезду Вагановского выпуска Анастасию Лукину, но она во вставной вариации третьего акта ничем особенным меня лично не поразила (но и не испортила ничего).







В целом — понравилось! Получилось ярко и весело. Киму и Сергееву — браво! Остальным спасибо :).

В первый же вечер в Праге мы пошли на балет. То есть, мы и ехали с таким расчётом, чтобы на него попасть. «Labutí jezero» в здании Státní opera... очень интересно!



Хореография Иванова-Петипа в местной редакции. Специально не стала читать, какой будет финал — вдруг трагический?.. Конец оказался счастливый, примерно как у нас, только сценография немного другая: Ротбарт тонет в шёлковом озере (довольно эффектно! надо и у нас так сделать), а Одетта потом появляется в человеческом образе — в такой розово-фиолетовой, как у феи Сирени, ночнушке. В ней же Одетта выходит на сцену во время увертюры (показано, как она собирает цветочки на полянке, а Ротбарт на неё нападает и околдовывает). Также в Праге отредактированы характерные танцы, танцы кордебалета, а текст главных героев упрощён, хотя в целом и совпадает с нашей версией. Спектакль идёт в два акта.





В начале я думала, что засну со скуки. Честно, я сомневалась, что высижу два больших акта, если всё так пойдёт. Кордебалет во дворце был неинтересный, мягко говоря. Шут ничего, но до наших виртуозов, конечно, ему и во сне не допрыгнуть. А главное — принц, Michal Štípa... он мне не нравился :(. Нет, я всё понимаю, но внешность его мне показалась совершенно неуместной (на Баскова похож). В общем, я слегка затосковала; всё происходящее на сцене мне показалось очень провинциальным.

Но всё изменилось, когда на сцену вышли лебеди. Во-первых, туда были брошены лучшие силы кордебалета (особенно на четвёрку маленьких лебедей). А во-вторых, появилась Одетта, Nikola Márová. Вот она мне очень, очень понравилась. В рамках своей техники и выучки она всё делала аккуратно и точно, а главное — красиво, поэтично, артистично, музыкально... Зал её приветствовал очень бурно; как я понимаю, это чуть не главная чешская звезда балета. Ну, она этого достойна. Роль у неё отработана в мелочах. Руки очень красивые (кстати, мы так поняли, чехи не собирают пальцы, как у нас, — тоже интересно). В белом акте она была очень нежной; в чёрном — яркой. Особых сложностей, типа двух туров в арабеск, она, конечно, не делала, но фуэте, например, открутила. В общем, когда Nikola Márová была на сцене, всё было очень хорошо и даже жаль, что мало. Я вообще не часто столько удовольствия получаю от балета; очень сильное впечатление.





Дуэт с Басковым Michal Štípa тоже, видимо, не вчера сложился. Прыгал принц, может, так себе, но поддержки были надёжны и безусильны, и Одетта явно купилась на его осветлённую шевелюру и тонкую бородку )).





В целом впечатление осталось приятное. Видно и понятно, что публика любит свою труппу. Постановка сама по себе хорошая; костюмы, декорации — всё есть. Хороший оркестр (дирижёр Václav Zahradník). Если б я жила в Праге и у меня не было бы постоянного доступа к балету выше классом, я бы, наверное, с удовольствием ходила в Пражскую оперу. Хотя я рада, что живу в Петербурге и могу ходить в Мариинку ;).

Большая часть труппы на гастролях, но сезон ведь надо открывать... Я, признаться, удивилась, посмотрев на составы... всё-таки открытие сезона — не рядовой субботний утренник. Ну и по факту всё получилось более чем не очень %). Если бы я не старалась избегать громких слов, я бы сказала, что открытие балетного сезона было полным провалом — впрочем, был аншлаг, и крики браво тоже были.



В «Шопениане» интересно было посмотреть на вернувшуюся на сцену Марию Ширинкину, а также на выпускницу АРБ этого года Анастасию Лукину. Ширинкину я, если честно, не узнала, аж в бинокль разглядывала, точно ли она. Лукина понравилась. Обе они очень женственны; на их фоне Татьяна Тилигузова, на мой вкус, была грубовата. Наконец-то вместо Ярослава Пушкова вышел кто-то другой, а именно Ксандер Париш. Но и он тоже не очень понравился — внешность, конечно, очень подходящая, но почему-то мне он кажется на сцене недостаточно элегантным (только моё мнение).











От «Видения розы» в исполнении Эрнеста Латыпова (в сопровождении Екатерины Осмолкиной) я хорошего не ждала; впрочем, в этот раз он, показалось, поменьше измотался к концу :). Нашим соседям сзади он очень понравился; я в курсе, потому что они бурно выражали восторг в промежутке между рондо и кодой )). Вредный Вебер там паузу сделал специально для этого :).





«Лебедь» в исполнении Алины Сомовой был воплощением изящества; всё было очень красиво, со вкусом, в меру. Правда, лебедь этот не умер, как обычно принято интерпретировать, а лёг спать. Но кто сказал что это плохо?.. я как раз не очень люблю смотреть эту композицию, потому что могу аж расплакаться в конце при особо удачном исполнении; а здесь happy end практически. Мне понравилось )). Музыке такой вариант не противоречит )).



«Шехеразада», которая завершала вечер, была вообще совсем никакущая. Я чуть не заснула по примеру Лебедя. Татьяну Ткаченко одели в костюм красивого изумрудного оттенка с громыхающими жемчужными подвесками на штанах, и они ощутимо её тянули к земле. На Кимина Кима она позыркивала недобро, лениво прогибаясь в его руках и погромыхивая подвесками в сердитых батманах.



Ким, конечно, очень украсил спектакль сольными выходами. Но с чувствами как-то не задалось (имхо), не любил он Зобеиду; впрочем, и она его не любила. Тут возникает интересный вопрос, отчего же Зобеида умерла. Как-то у разных исполнительниц мотивы мне видятся разные. Зобеида Татьяны Ткаченко (имхо) умерла с досады и из личной вредности.







Понравилось трио одалисок, хотя Злата Ялинич рядом со знойными Шамалой Гусейновой и Марией Аджамовой выглядела немного чужеродно )). Но ни одалиски, ни Владимир Пономарёв в партии Шахриара не могли спасть спектакль без главных героев.





Но мы были очень рады видеть его и Бориса Грузина. Как бы то ни было, а сезон открыт.

Ну это гениально :).

Балетный Дед Мороз выполнил одно из моих пожеланий (ура!): я увидела Диану Вишнёву, и не в проектах, а в спектакле.





Не сомневалась, что в «Парке» она будет прекрасна. Роль совершенно «её», ну и с Константином Зверевым, как известно, у Дианы очень гармоничный дуэт. По-моему, Константин очень тоскует по своей гениальной партнёрше, которая приезжает в Питер два раза в год по обещанию; в этом спектакле он просто купался, танцевал с огромной отдачей и настоящей радостью танца.



В последнем дуэте, показалось, партнёр чуть дрогнул пару раз, когда дама запрыгивала ему на руки. Но поцелуй был прекрасен: очень стремительное вращение. Правда, я почему-то не плакала...



Очень хорошие садовники (Андрей Арсеньев, Никита Лященко, Олег Демченко, Даниил Лопатин). Ещё мне понравилась Мария Аджамова в соло первой картины.



Но главными были Диана и музыка.





Дирижировал Кристиан Кнапп, солировала Людмила Свешникова.







Прекрасный спектакль, хотя, пожалуй, не самый впечатляющий из тех, что я видела. Но зато сидела близко-близко (вовремя хапнула билет на литерный ряд) и видела Диану вот как монитор сейчас.





Ну, почти.

Мы долго не решались посмотреть «Сильвию» — лишь спустя год после премьеры, выбрав очень хороший состав, наконец, собрались. Сразу скажу: не особо понравилось. Скучно. Ну, понятно, второй акт, который короткий-прекороткий, поживее; второй акт понравился. Зато первый усыпляет наповал.



Это претензия к спектаклю, а не к артистам. Виктория Терёшкина безупречна практически всегда (поэтому мы и выбрали её для своей личной премьеры), поэтому не думаю, что кто-то мог сделать эту роль принципиально лучше. Она хорошо играла, высоко прыгала, ломала ножки в фирменных Аштоновских шажочках и парила над сценой на пуантах. Балерина в «Сильвии» танцует очень много и разнообразно; имхо, для фанатов конкретных артисток этот спектакль — просто праздник.



Филипп Стёпин очень красив. Я очень надеюсь, что он будет прогрессировать и допрогрессирует до достойного премьера. В дуэтах с Сильвией он иногда не казался очень надёжным партнёром, какие-то заминки были, однако в целом очень хорошо. Прыжка мне лично хотелось бы эффектнее, но это имхо из партера. Уж по крайней мере приятно на него посмотреть.





Юрий Смекалов отлично играл; вообще, он мне нравится всё больше. Отличные дуэты с Сильвией, порывистый характер и полная демонизация в третьем акте — всё хорошо.



Андрей Соловьёв был неплох в партии Эроса, но в его актёрской игре на мой вкус что-то не так. Он не смотрелся на сцене органично (нет, когда стоит в нише статуей всё ок), и имхо, не очень красиво выглядел в типа греческих оплётках на икрах :).



Екатерина Чебыкина, как вышла, сразу оказалась воплощённой Дианой: классический профиль, длинная шея (и всё остальное тоже), надменный вид. К сожалению, она потом стала двигаться и что-то изображать, но по типажу попадание в роль отличное.



Очень хороши были во втором акте рабы (Евгений Коновалов и Борис Журилов) и наложницы (Маргарита Фролова и Ольга Минина). Козочка и козлик (Анастасия Асабен и Василий Ткаченко) — нормально; может быть, даже хорошо, но я так и не смогла осознать хореографию, уж очень похоже на Белую кошечку из СК, а Славка вообще недоумевал, почему у кролика рожки... нет, с первого раза как-то не успели проникнуться.





В программке есть ещё партии, и даже с именами; все эти Цереры, Плутоны и Терпсихоры выходят в дивертисменте третьего акта и почти не танцуют :).



Дирижировал в тот вечер вдохновенный и прекрасный Гавриэль Гейне, но и музыка нам показалось в целом скучноватой. Виктория Терёшкина выдернула для дирижёра розу из твоего букета; это было очень красиво. Умеет она делать такие вещи.





Обще впечатление: балет такой весь — большой. Много народу, богатые декорации (местами очень удачные), костюмы, разные занятные придумки. Я бы его, пожалуй, посмотрела ещё раз в другом хорошем составе, для верности. Но с первого раза как-то не пошёл :(.

Вчера Орели Дюпон попрощалась с сценой Парижской оперы.




(Фотографии после спектакля «Манон»).

Эх... так и не увидели мы её живьём... очень хотели. Славка после отмены её выступления в «Жизели» в марте даже заявил, что готов ехать в Париж. Мы б поехали — билетов на её спктакли уже не было.

Дебют получился отличным. Даже не ожидала от Алины Сомовой такой актёрской убедительности; понятно, что она может отлично сыграть мечтательную девочку, но не уверена, что раньше видела её такой гордой принцессой. Вариации великолепны; дуэты с Жаном де Бриеном и Абдерахманом легки и артистичны. Жан де Бриен — совсем как во сне, совсем как в альбомах, где она рисовала его гуашью :). Это любовь уверенная и безоговорочная. А Абдерахмана она не очень-то и замечает... так, кто-то постоянно заслоняет пейзаж, да ещё и тянет к ней руки, фу. В общем, Раймонда была прекрасная.







Евгений Иванченко мне кажется воплощенным де Бриеном. Девичья мечта; рыцарь без страха и упрёка; настоящий принц (ну, хотя он как бы и не принц вроде как). Исполненный достоинства, сквозь которое нет-нет да и прорывается юношеская улыбка. Все свои вариации Евгений исполнил уверенно и элегантно, ну а про дуэты и говорить нечего.





Абдерахман в исполнении Смекалова был не просто пылок, а обжигающе горяч. От него веяло таким жаром, что неудивительно, что дело кончилось взрывом. Ну и пламенная любовь к равнодушной Раймонде — она была обречена стать последней. Не первый раз мы видим Смекалова в этой партии, но имхо, именно в этом ансамбле, на контрасте с Алиной Сомовой он по-настоящему раскрылся.



Из других солистов не могу не отметить Яну Селину, исполнившую вариации третьего акта. Стиль, шарм — всё при ней, и ещё крепкие, уверенные ножки, высекающие икры из сцены.





Также очень впечатлила Мария Аджамова в панадеросе (с Алексеем Кузьминым). Я её последнее время часто замечала в кордебалете, где у неё часто бывает, имхо, постное лицо и несколько механистическое исполнение. Здесь же — взрыв и искры во все стороны. Великолепный темперамент. Марию Аджамову и Яну Селину публика принимала так же горячо, как и блистательную тройку главных героев.





Вместо Кристины Шапран в партии Клеманс вышла Екатерина Чебыкина; обе подруги Раймонды (в партии Генриетты дебютировала Надежда Батоева) были очень милы, хотя, конечно, Батоева и точнее, и ярче. Алексей Попов и Виталий Амелишко понравились в партиях трубадуров.

В вариациях сна понравилась Екатерина Иванникова. Очень лёгкий и приятный танец.

Очень удачными были остальные характерные танцы. Понятно, что Елена Баженова и Дмитрий Пыхачов (мазурка) прекрасны. Но очень понравились и Ольга Белик с Борисом Журиловым (венгерский танец).



В Сарацинском танце выступили Алиса Петренко и Олег Демченко. Тоже очень хорошо, хотя я бы, может, добавила в этот номер ещё дикости :).



Оркестр под управлением Бориса Грузина был прекрасен.



Поздравляю Алину Сомову с прекрасным дебютом!