Из паблика Esquire:

Открыла секрет бесконечной игры:



Славка попытался извлечь из этого выгоду с помощью денежных ромашек и золотых магнитов. И что бы вы думали? Через некоторое время ромашки перестают давать монетки :(. И из зомбаков перестаёт сыпаться.

Так что по расчёту играть бесконечно не получится. Только по любви.

Очень сложные впечатления о вчерашних балетах...

1. Кармен-сюита

Очень хотела посмотреть Наталью Осипову в партии Кармен. Мне казалось (хотя я видела Осипову только в записи), что эта роль должна очень ей подойти. Также я ожидала увидеть скучного Тореро-Иванченко и яркого Хозе-Зверева.

Вот уж промахнулась так промахнулась.



Кармен Осиповой для балерины такого уровня я считаю провалом. Такое вот у меня сложилось имхо, и мне даже не хочется прикрывать его смягчающими эпитетами. После спектакля, на поклонах, Слава задумчиво сказал, что балерина очень похожа на Алину Кабаеву — и тут у меня в голове сразу сложилось: нам показали художественную гимнастику. Может, я сидела далековато, но я не разглядела характера у Кармен — так, порхала, пока не убили. Даже не особо слушая музыку — сама по себе порхала. При этом впечатление оставляла, не побоюсь этого слова, вульгарное. Не нравились ей ни Хозе, ни Тореро — правда, Тореро тоже как-то к ней не проникся :). В прекрасной сцене, где Кармен соблазняет Хозе, танцовщица падала на руки Звереву так осторожно, что видно было: не доверяет. Зверев в роли Хозе тоже не очень впечатлил. Уже не первый раз у меня ощущение, что он не выдаёт свой максимум. Впрочем, прочтение образа Хозе как такого серенького и неприкаянного солдатика имеет право на существование :).







Тореро Иванченко понравился, хотя мне потребовалось какое-то время, чтобы воспринять Евгения в этом образе. Пожалуй, он единственный находился с музыкой в гармонии. К Кармен Тореро относился немного свысока: типа, ух ты, как мы тут разбушевались. Но большего эта Кармен, вот чесслово, не заслужила. Дуэты Кармен-Тореро мне были интереснее, чем Кармен-Хозе (хотя обычно всё наоборот). Также — сюрприз! — прямо-таки прекрасен был Дмитрий Пыхачов в роли Коррехидора (роль, которую я обычно и не замечаю). Я бы на месте Кармен предпочла этого Коррехидора этому Хозе — правда, Кармен Осиповой, по-моему, совсем не разборчива. Рок (Злата Ялинич) был просто никакой.



И (вот редкий случай!) я очень хочу заметить, что оркестр под управлением Алексея Репникова звучал просто паршиво. Никогда ещё не слышала такого рваного исполнения. Возможно, отчасти в этом виновата акустика; признаюсь, если бы я не знала точно, что акустика на новой сцене идеальна, я бы сказала, что она плохая. Ну, я никак не ожидала, что в понятие хорошей акустики входит преотменное эхо, такое, что люди на него оборачиваются. При этом оркестр играл, как под слоем ваты. Звуки со сцены (стук пуант, а также скрип — скрип! — пуант по полу) был чётче музыки. Ну и в довесок — в тишине ВНЕЗАПНО слышалась какая-то музыка — не то из репетиционных залов, не то ещё откуда-то, но это был офигенчик.



В общем, разочарование было горьким. Мне даже было трудно бороться со сном, чего со мной со времён «Раймонды» не случалось.

2. Блудный сын

Не, я всё-таки не люблю Баланчина. Но этот балет как-то смотрибелен; пожалуй, это лучшее из Баланчина, что я видела. Правда, описание балета в программке не отпускало меня до конца действия; оно достойно, чтобы его процитировать: «Балет "Блудный сын" передаёт содержание притчи в драматическом ключе. Некоторые подробности опущены, кое-что добавлено, но главная тема библейской притчи сохранена».



Шкляров исполнил свою партию как будто с каким-то приколом; как это ни странно, мне он больше всего напомнил себя самого в «Балете 101», и эта ассоциация тоже не давала мне покоя :). Как-то он переигрывал чуть, и всё казалось, что сейчас не выдержит и рассмеётся — не знаю, может, так и надо? Может, этот балет и следует так воспринимать, без пафоса?



На что реально стоило посмотреть — это на Екатерину Кондаурову. Всё-таки вот это настоящая прима: когда она выходит на сцену, всем сразу понятно, что вступила первая скрипка. В современной хореографии Екатерина особенно хороша, и Сирену она исполнила с шиком. При её большом росте и крупных движениях, трактовки Кондауровой классических партий могут быть спорными, но роль Сирены словно бы под неё создана, там собственно и надо: выйти и блистать.

Несмотря на мою нелюбовь к Баланчину и отвращение от лысых человечков, Екатерина смогла разогнать мою дремоту, хотя, конечно, до конца оценить этот балет я не в состоянии.

3. Юноша и смерть

Мы видели этот балет в исполнении Кондауровой и Шклярова, и мне он очень понравился. Да-да, очень. И вот — Виктория Терёшкина и Иван Васильев показали совершенно другую историю — и мне тоже очень понравилось! Третье отделение полностью перекрыло негативные впечатления от первых двух. И даже оркестр (под управлением Михаила Агреста) звучал, как надо!





Не могу обойтись без сравнений с виденным ранее. У Екатерины Кондауровой Смерть была ужасно неумолимая и потусторонняя. Она приходила и уничтожала. У Терёшкиной, только что вернувшейся на сцену из декретного отпуска, Смерть вышла куда более человечной. Она и жалела Юношу, и убивала его. Казалось, что у неё к этому Юноше есть что-то личное, как у обманутой любовницы. Смерть Терёшкиной безумно музыкальна; после ужасного в музыкальном отношении первого акта, это был просто праздник для (одновременно!) ушей и глаз. Каждый шаг был в образе, каждый взгляд был осмыслен.



Юноша же Ивана Васильева просто взорвал зал. Правда, я бы сказала, что это был не совсем Юноша, а скорее такой уже Мужчина. Не сомневающийся, а уже отчаявшийся. Если у Шклярова было некое подростковое позёрство в трагедии (что очень идёт к этой роли), то у Васильева получилась такая зрелая депрессия; кажется, он и без Смерти бы повесился. И какая у него была страсть к Смерти — как последняя вспышка, ярчайшая и безнадёжная...

На поклоны артистов вызывали, наверное, раз восемь. Славка кричал браво. Блестящий дуэт получился, со сногсшибательной энергией, музыкальностью, пластикой.





Огромное спасибо Виктории Терёшкиной и Ивану Васильеву за такое завершение вечера! Ради только этого стоило идти вчера в Мариинский.

Upd:

Дааа... вот казалось бы, сложное дело — построить небоскрёб... но есть дела и посложнее.

Офигеть... А если б ей спиннинг?..

Нашла тут старую (зимнюю) фотку.



Тот, кто заказывает такое, тот, кто разрешает такое, и тот, кто строит такое, — будут гореть в аду.

На Петроградке вот таких прекрасных крылечек больше одного.

Колумнея Lava Flow умудрилась зацвести в таком месте, что сфоткать практически невозможно.



Она ещё у меня небольшая, подросток... и вот — единственный цветок, и тот из горшка торчит.

Я очень ждала вчерашнего вечера. Во-первых, потому что я люблю балет «Жизель». А во-вторых, потому что это был первый выход Алины Сомовой в главной партии после декрета.



Мне очень понравилась Алина Сомова, но я практически не успела посмотреть на неё в разных ролях, как она вышла в отпуск. Возвращения Алины на сцену я ждала с трепетом: страшно было, что она не восстановится после декрета. И вот — момент настал...

И не зря я ждала: Алина была прекрасна! Возвращение было воистину триумфальным! Лёгкая, по-прежнему пластичная, уверенная, артистичная — браво!



Конечно, не могу не высказать пару замечаний. Алина чуть пережала, на мой вкус, в сцене сумасшествия; это был момент, когда мне виделось, что она играет эту роль, а не проживает её. Ну и всё-таки (имхо, имхо!) она крупновата для партии Жизели; мне больше нравятся в этой роли невысокие балерины... но — это вкусовщина уже. Тем более, что всё это осталось в первом акте, а во втором Алина была — просто ах! Глаз не отвести было от неё; я была в восторге. И до сих пор вспоминаю этот восторг, и буду надеяться, что Алина Сомова подарит мне ещё много таких вечеров — ведь возвращение состоялось!

Мне кажется, сыграло свою роль и то, что в парии Альберта вчера на сцену вышел мой любимчик, Заяц Евгений Иванченко. Мне он безумно нравится — такой надёжный, чуткий партнёр и, конечно, хороший танцовщик. Евгений похудел, как показалось нам со Славой, как-то на вид помолодел даже. Дуэт сложился, имхо, идеальный. Может быть, впервые я увидела в первом акте, что Альберт до самого трагического финала не относился всерьёз к своей интрижке; во втором же это был человек в мире духов — никак иначе.



Юрий Смекалов хорошо провёл роль Ганса. Ощущение было, что хотя с ума сошла Жизель, полубезумным с самого начала был всё-таки Ганс.

Ложкой дёгтя во втором акте оказалась Кинан Кампа (Мирта). Вообще, это непростая роль. Нужно долго-долго стоять на сцене почти неподвижно, и только довольно скупыми жестами показать холодность, злонамеренность, непреклонность и потусторонность. Вот всего этого Кинан Кампа показать не смогла. Хотя очень старалась делать суровое лицо, но на это было просто смешно смотреть.



Ну да ладно — что говорить про Мирту. Не её был этот вечер — это был вечер Алины Сомовой и Евгения Иванченко, и вечер фантастический. Как хорошо, что Алина вернулась!



Upd.:

Вот как-то так я себе представляю песнь косаря. И такой настоящий июль, с жарой и слепнями :).


П.И. Чайковский — ВРЕМЕНА ГОДА — Июль. Песнь косаря.