Вышло так, что как раз в день спектакля у меня на работе грянул ожидаемый апокалипсис с сокращениями и прочими нерадостями жизни. Понятно, что в театр мы приехали с не очень хорошим настроением. И дальше могло случиться только две вещи: либо плохое настроение побеждает искусство, либо наоборот :).



К сожалению, наоборот не вышло. В смысле, плохое настроение победило. Не удалось из своего мира перенестись в мир Жизели. Точнее, совсем не удалось перенестись в деревню; на кладбище почти получилось )). Скорее всего, в этом нет вины артистов, но просто факт.





Алина Сомова очень милая Жизель, только прям с самого начала немного ку-ку. Ну, такая девочка-цветочек, вообще не от мира сего, с надломом. Во втором акте она мне даже больше понравилась; к сожалению, насладиться вторым актом сильно мешали уставшие дети и другие зрители :(.



Кимин Ким на мой вкус в роль не попадал. Танцевал — да, шикарно. Но я, наверное, уже привыкла к пенсионерам, которые выходят в этой роли, и прыгают так себе, зато играют классно... игры в этот раз мне не хватило :(.



Игорь Колб как раз хорошо играл, но Ганс у него почему-то сильно напоминал хулигана с раёна. Кроме всего прочего, ему и Кимину Киму плохо подчинялся реквизит :). То шпага с ножнами не хочет расставаться, то рожок с домиком... В общем, трагичность действия была несколько смазана.



Крестьянского па-де-де вообще не было. Вот когда его выкинули, я поняла, как оно там нужно (хоть его и редко хорошо танцуют), чтобы немного разрядить и разредить сюжет. В итоге первое действие оказалось слишком насыщенным, спираль закручивалась слишком туго, и зрителю было трудно выдерживать постоянно усиливающееся напряжение.

Зато очень понравились вилисы: Мирта (Александра Иосифиди), Монна (Надежда Гончар) и Зюльма (Ирина Голуб). Пожалуй, это были лучшие вилисы на нашей памяти. Александра Иосифиди великолепна. Хочется её видеть в ярких ролях.







К сожалению, от мрачных дум эта «Жизель» нас не смогла отвлечь; хоть это и был, на самом деле, неплохой спектакль, но хотелось и ожидалось, конечно, большего. Будем надеяться, это большее ещё случится.

Ничего нет страшнее войны. Вот для чего нужны все эти памятные даты: чтобы ещё раз об этом вспомнить.

Геннадий Смирнов:

Как-то очень давно я пошел в БДТ на «Вишневый сад» с Крючковой-Раневской. Вечером у меня был спектакль и пришлось идти на утренник, просто очень хотелось посмотреть. Да, я совершил ошибку – спектакль был «целевой», полный зал пэтэушников. Рядом со мной в 8-м ряду сидели две прекрасные феи – колготки «в сеточку», синие тени, клипсы и польские духи. Купчинский шик – как положено.
Пьесы, естественно, никто не читал. Смотрели как сериал – кто кого любит, кто кому изменяет, кто кого, сука, несправедливо уволит из фирмы, кому наследство достанется и с каким конкретно козлом она там живет в Париже.
И вот в четвертом действии Раневская говорит Лопахину: Вы, мол, объяснитесь с Варей, она любит Вас, да и Вы, Ермолай Алексеич, я вижу, неравнодушны.
-Конечно, спасибо Вам, сам я и не решился бы.
-Ну, так я её позову.
Входит Варя. Они с Лопахиным на сцене вдвоем. Девачки мои замерли – признается или нет? Поженятся или что? Сцена короткая, всего пара фраз, но играли довольно долго : Лопахин мнется, Варя ждет, он собирается сказать – и не может, пытается и никак, а в зале полная тишина, мальчики на стороне Ермолая, девочки за Варю. ПРО НАС ИГРАЮТ! ( «Я вот своей тоже говорю. – А она чё?»)
В конце концов Лопахин срывается: Я в Харьков по делам, прощайте. И уходит. Варя, как у Чехова написано, «тихо рыдает». Несколько секунд полная тишина , пэтэушники потрясены очевидной подлостью. И в этой, как говорится, звенящей тишине фея справа говорит на весь зал: Вот сука! Съебал! Я как сердцем чувствовала!

Я бы назвал это актерским счастьем, ибо непосредственное восприятие искусства, товарищи, - мечта любого артиста, вот что я вам скажу.

Огромное спасибо Большому за трансляции! Я даже и не знала, что в Большом идёт отличная от нашей постановка ЛО; очень интересно.

«Щелкунчик» Григоровича мне понравился ОЧЕНЬ. По поводу ЛО нет столь однозначного восторга; возможно, потому что я гораздо лучше знаю нашу хореографию этого балета, чем «Щелкунчика», на которого очень сложно попасть.

Однозначный плюс — трагический конец. Я не переношу модуляцию в мажор основной темы, никогда к этому не привыкну. Да и вообще, так красивее, признаться, и логичнее как-то.

Ещё плюсы: поинтереснее, на мой вкус, национальные танцы во втором акте. И больше танцевальных моментов у мужчин. Прекрасное па-де-труа первого акта (ну и исполнение, конечно, блестящее).

Сокращение басни до двух актов — ок-ок, хотя кордебалетный танец второго акта, пока этуаль переодевается, длинноват. Но всё-таки больше всего радовали мой глаз вариации и дуэты классической хореографии (может, потому что она мне знакома). Не понравилась замена вариации Одиллии (в том числе, замена музыки).

Возможность посмотреть такой спектакль, да ещё с такими звёздами, бесплатно и не выходя из дома — это технологическое чудо и балетоманский праздник. Ещё раз спасибо Большому! А в апреле ожидается «Иван Грозный» — вообще диво дивное чудо чудное... ждём!

Моцарт — Менуэт.

Пробуждение вулкана в Мексике.

Ну так, может и не ново, но текст клёвый, и снято прикольно (на деньги Госдепа).

Прекрасно в этом году уродилась эписция La Solidad Bronze. Я ещё не видела её такой раскормленной — крупные листья, очень яркие, с широченной серебряной полосой.